Οι καλλιτέχνες μπορεί να είναι περίεργα ακατάστατοι, αλλά δεν είναι επειδή είναι τεμπέληδες ή βρώμικοι - είναι απλά πολύ δημιουργικοί για να αντιμετωπίσουν το τετράγωνο του να παραμένουν οργανωμένοι. Αλλά ένας οργανωμένος καλλιτέχνης είναι πιο αποτελεσματικός, μπορεί να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στην εργασία και λιγότερο χρόνο στην αναζήτηση χρώματος, στον καθαρισμό του χώρου εργασίας ή στο να καταλάβει πώς να πουλήσει αποτελεσματικά τη δουλειά του.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Οργάνωση των προμηθειών σας
Βήμα 1. Διατηρήστε τις σχετικές προμήθειες στην ίδια περιοχή
Εάν είστε φωτογράφος, κρατήστε όλους τους απαραίτητους φακούς, κορδόνια και μπαταρίες οργανωμένες στο ίδιο τετράγωνο του σπιτιού ή του στούντιο σας. Τα χρώματα πρέπει να διατηρούνται με βούρτσες, καθαριστικά και καμβά, τα υλικά εκτύπωσης πρέπει να είναι με μελάνι, κ.λπ. Κάντε ευρύτερες ομάδες και περιοχές για τα εφόδια σας για να τα βρείτε ευκολότερα, περιορίζοντας την αναζήτησή σας σε πολύ μικρότερη περιοχή. Ορισμένες ιδέες περιλαμβάνουν:
- Περιοχή βασικών προμηθειών - τα πράγματα που χρησιμοποιείτε καθημερινά.
- Περιοχή έμπνευσης και αναφοράς.
- Αφιερωμένος χώρος εργασίας.
- Σπάνια ή δευτερεύοντα εφοδιαστικά πεδία, κρυμμένα.
Βήμα 2. Κάντε μια προσπάθεια να καθαρίσετε έναν ειδικό χώρο εργασίας μετά από κάθε συνεδρία
Αυτό δεν σημαίνει καθάρισμα ολόκληρου του στούντιο, σημαίνει απλώς καθαρισμό του χώρου αμέσως γύρω από το γραφείο, το καβαλέτο, την κεραμική κλπ. Κάθε βράδυ. Πετάξτε τα σκουπίδια ή τα περιττά υλικά και σκουπίστε τις βρώμικες επιφάνειες. Προσπαθήστε να φύγετε από τον χώρο εργασίας με τρόπο που μπορείτε να καθίσετε την επόμενη μέρα και να ξεκινήσετε να εργάζεστε αμέσως, χωρίς να χρειάζεται να κάνετε καμία εργασία ή να τακτοποιήσετε.
Ακόμα κι αν το υπόλοιπο στούντιο σας είναι λίγο ανοργάνωτο, ένας οργανωμένος χώρος εργασίας θα σας βοηθήσει να ξεκινήσετε κάθε φορά που θέλετε να κάνετε τέχνη
Βήμα 3. Τοποθετήστε χαλαρά αναλώσιμα σε μεγάλα, ευδιάκριτα δοχεία
Ως εικαστικοί άνθρωποι, πολλή ακαταστασία καλλιτεχνών προέρχεται από την επιθυμία να παρακολουθούν τα εφόδια οπτικά αντί να παραμένουν μακριά από τα μάτια. Χρησιμοποιώντας βάζα, παλιά γυαλιά, βάζα και φθηνά, διάφανα πλαστικά συρτάρια, μπορείτε να κρατήσετε τα πράγματα στη θέα χωρίς να τα αφήνετε τυχαία. Ορισμένες ιδέες, πέρα από αυτές που μόλις αναφέρθηκαν, περιλαμβάνουν:
- Καμβά ράφια παπουτσιών στο πίσω μέρος της πόρτας
- Ράφια κρασιού με φλιτζάνια σε κάθε υποδοχή για να συγκρατούν στυλό/μολύβια.
- Πλαστικά εστιατόρια ψεκάζουν μπουκάλια για χρώμα, χρωστική ουσία κ.λπ.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε σχοινιά και κλιπ για να κρεμάσετε σκίτσα, φωτογραφίες και υλικό αναφοράς
Απλώς συνδέστε τα καλώδια σε έναν τοίχο ή κατά μήκος της οροφής και χρησιμοποιήστε τα για να κρατήσετε τα απαραίτητα χαρτιά που δεν θέλετε να κόψετε ή να χαλάσετε με κολάν ή ταινία. Φθηνό και εύκολο, αυτός είναι επίσης ένας καλός τρόπος για να χειρίζεστε χαρτιά και ιδέες που αγγίζετε τακτικά ή που πρέπει να καρφώσετε προς τα πάνω για έμπνευση.
Βήμα 5. Χρησιμοποιήστε κάθε εκατοστό του δωματίου για αποθήκευση, ειδικά κάθετο χώρο
Το ράφι είναι ο καλύτερος φίλος ενός καλλιτέχνη και είναι ένας φθηνός και εύκολος τρόπος για να έχετε περισσότερο χώρο στο στούντιο ή τον καλλιτεχνικό σας χώρο. Μην φοβάστε ούτε να σηκωθείτε ψηλά, ειδικά για σπάνια χρησιμοποιούμενα εφόδια. Τα επάνω σημεία του δωματίου είναι συχνά τα πιο ανεπαρκώς χρησιμοποιούμενα, αλλά παρέχουν ζωτικό χώρο για όλα τα εργαλεία και τα υλικά σας.
Βήμα 6. Χρησιμοποιήστε χρώμα πίνακα κιμωλίας για να δημιουργήσετε χώρο για τη σύνταξη ιδεών ακριβώς στους τοίχους
Η μετατροπή ενός τοίχου σε πίνακα κιμωλίας σας δίνει έναν τέλειο χώρο για ιδέες, σκίτσα και σχεδιασμό χωρίς να απαιτείται επιπλέον εξοπλισμός ή χώρος. Μπορείτε ακόμη να το χρησιμοποιήσετε για μικρότερες περιοχές. Βάψτε πάνω σε βάζα ή εξοπλισμό αποθήκευσης, επιτρέποντάς σας να τα επανατοποθετήσετε με κιμωλία καθώς αλλάζουν οι ανάγκες σας.
Βήμα 7. Αγοράστε έναν κατασκευαστή ετικετών για να κάνετε τη στρατηγική του οργανισμού σας ημιμόνιμη
Πολλή ανοργάνωση έρχεται όταν συνεχίζετε να μετακινείτε τη θέση των πραγμάτων, προσπαθώντας να βελτιστοποιήσετε τον χώρο σας αναδιοργανώνοντας συχνά. Αυτό συνήθως έχει το αντίθετο αποτέλεσμα, οδηγώντας σε χαμένα αντικείμενα και αβεβαιότητα κατά τον καθαρισμό, αλλά ένα απόγευμα με έναν κατασκευαστή ετικετών μπορεί να λύσει τα πάντα. Αντί να ξοδέψετε όλη την ψυχική σας ενέργεια αναζητώντας ή αποθηκεύοντας πράγματα, μπορείτε απλώς να ακολουθήσετε τις ετικέτες, αφήνοντας το μυαλό σας να σκεφτεί την τέχνη.
Βήμα 8. Κάντε τη συνήθεια να πετάτε παλιά, περιττά ή άχρηστα πράγματα κάθε μήνα
Μία φορά το μήνα, κάντε εκκαθάριση στο στούντιο σας. Εάν δεν είναι απαραίτητο ή μέρος ενός έργου, είτε πετάξτε το είτε καταθέστε το αργότερα. Οι καλλιτέχνες κάνουν συνεχώς νέα πράγματα, πειραματίζονται και κάνουν ένα χάος. Αυτό είναι καλό, αλλά μόνο αν διαθέσετε χρόνο για να ξεβιδώσετε. Μπορεί να μην είναι διασκεδαστικό αυτή τη στιγμή, αλλά είναι πολύ πιο διασκεδαστικό από το να ξοδεύετε 30 λεπτά σκάβοντας σκουπίδια για να βρείτε το σωστό χρώμα ή ένα παλιό σκίτσο.
Μην είσαι συναισθηματικός εδώ. Εάν δεν το έχετε χρησιμοποιήσει τους τελευταίους έξι μήνες, υπάρχει μικρή πιθανότητα να το χρησιμοποιήσετε τους επόμενους έξι μήνες. Πέτα το
Μέθοδος 2 από 3: Οργάνωση ιδεών και έργων
Βήμα 1. Κρατήστε τα υλικά αναφοράς, τα σκίτσα, τα άρθρα, τις φωτογραφίες σας κ.λπ
σε ένα εύκολο να βρεις μέρος. Καθώς αρχίζετε να σχεδιάζετε ένα έργο ή εργασία, πιθανότατα θα μαζεύετε κομμάτια έμπνευσης και δοκιμαστικά σκίτσα. Ενώ όλοι έχουν μια στρατηγική, δεν υπάρχει τίποτα πιο τρελό από το να ψάχνεις ένα βιβλίο ή το διαδίκτυο για να ξαναβρείς τη δροσερή ιδέα που είδες πριν από τρεις μήνες. Δοκίμασε:
- Αφιέρωση 1 φορητού υπολογιστή, κατά προτίμηση με φακέλους εισαγωγής, σε κάθε έργο.
- Δημιουργία φακέλου σελιδοδεικτών για κάθε έργο στο πρόγραμμα περιήγησής σας στο Διαδίκτυο για εύκολη συλλογή διαδικτυακής έμπνευσης.
- Προσθέστε φυσική έμπνευση σε τοίχο ή σανίδα φελλού κοντά στο χώρο εργασίας σας.
Βήμα 2. Κάντε «μελέτες» ή ασκήστε σκίτσα, για να οργανώσετε αποτελεσματικά για μεγαλύτερα έργα
Πολύ λίγοι καλλιτέχνες απλά βουτούν σε μεγάλα έργα. Σχεδόν το 100% του χρόνου εργάζονται σε σχετικά, μικρότερα έργα που ονομάζονται "μελέτες" για να προετοιμαστούν για το μεγαλύτερο έργο. Μπορεί να εξασκηθείτε στο πρόσωπο του πορτρέτου που φτιάχνετε, να σχεδιάσετε τις διαφορετικές ιδέες σύνθεσής μας ή να εξασκηθείτε σε ένα ευάλωτο ή δύσκολο μέρος ενός γλυπτού. Κρατήστε τα οργανωμένα ως τρόπο προετοιμασίας τόσο των δεξιοτήτων, των ιδεών όσο και των προμηθειών που απαιτούνται για το τελικό έργο.
Βήμα 3. Περιορίστε τις προμήθειες που αφήνετε εκτός στο έργο που έχετε
Στο τέλος της ημέρας, οι καλλιτέχνες είναι εικαστικοί άνθρωποι και το να τα μαζεύεις όλα τακτοποιημένα και καθαρά μπορεί να μην ευνοεί την καλλιτεχνική διαδικασία. Φυσικά, ούτε χάνουμε ούτε χάνουμε λάθος βασικά εφόδια. Βρείτε έναν συμβιβασμό πακετάροντας όλα τα εφόδια που δεν χρησιμοποιούνται αυτήν τη στιγμή και αφήνοντας μια μικρή «ουσιαστική» ακαταστασία. Είναι εντάξει να έχετε διάσπαρτη έμπνευση γύρω από το στούντιο - απλά βεβαιωθείτε ότι είναι η έμπνευση που χρειάζεστε για το τρέχον έργο.
Επειδή «δεν είστε οργανωμένοι» δεν αποτελεί δικαιολογία για να μην κάνετε μια προσπάθεια. Μην αισθάνεστε ότι οι μόνες επιλογές είναι η τέλεια καθαριότητα ή το απόλυτο χάος- υπάρχει μια μέση λύση
Βήμα 4. Διατηρήστε μια ενημερωμένη λίστα με όλα τα απαραίτητα εφόδια και τις ποσότητες του καθενός
Τίποτα δεν είναι χειρότερο από το να περάσετε μια μακρά νύχτα σε έναν πίνακα μόνο για να συνειδητοποιήσετε ότι έχετε εξαντλήσει το λευκό χρώμα στο μισό της διαδρομής. Μία φορά την εβδομάδα, ή συχνότερα αν είναι δυνατόν, ελέγξτε τις ποσότητες των προμηθειών σας, ώστε να μπορείτε να τις ξαναγεμίσετε πριν γίνει πρόβλημα.
Ένα απλό υπολογιστικό φύλλο ή σημειωματάριο, που σημειώνεται στο τέλος κάθε καλλιτεχνικής συνεδρίας, είναι ένας γρήγορος και εύκολος τρόπος για να παρακολουθείτε τα πράγματα σας
Βήμα 5. Χωρίστε μεγαλύτερα έργα σε πιο εύκολα ολοκληρωμένα μέρη
Η απόφαση να ζωγραφίσετε μια τοιχογραφία είναι ένα τεράστιο εγχείρημα. Αλλά το σκίτσο της ιδέας, η μεταφορά της εικόνας στον τοίχο, η βαφή των βασικών χρωμάτων και η προσθήκη σκίασης/λεπτομέρειας είναι τέσσερα ξεχωριστά και πιο διαχειρίσιμα έργα. Η οργάνωση είναι το κλειδί για μεγάλα έργα, ακόμα κι αν αισθάνεστε "περιοριστικά" στη δημιουργικότητά σας. Στην πραγματικότητα, η οργάνωση της εργασίας και της προόδου σας ελευθερώνει το μυαλό σας να είναι πραγματικά δημιουργικός, αντί να ανησυχείτε για την εφοδιαστική.
Καταλάβετε τα δομικά στοιχεία κάθε μέρους του έργου, αντιμετωπίζοντας το καθένα ταυτόχρονα. Μην πετάτε τυχαία σε όλα τα μέρη του έργου
Μέθοδος 3 από 3: Οργάνωση Καλλιτεχνικής Επιχείρησης
Βήμα 1. Κρατήστε όλες τις προηγούμενες εργασίες σας οργανωμένες και προσβάσιμες
Όταν τελειώσετε ένα έργο, πωλείται ή όχι, μην το βάζετε μόνο σε ένα συρτάρι. Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα θέλεις να ξαναδείς και να σκεφτείς ή, πιο συναρπαστικά, πότε το ενδιαφέρον για την τρέχουσα δουλειά σου θα αυξήσει το ενδιαφέρον για προηγούμενα έργα.
Εάν κάνετε ηλεκτρονική εργασία, δημιουργήστε αντίγραφα ασφαλείας κάθε 3-6 μήνες σε ειδικό σκληρό δίσκο. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από ένα ατύχημα που καταστρέφει όλα τα παλιά σας έργα
Βήμα 2. Καταγράψτε όλες τις καλλιτεχνικές επαφές και συνδέσεις σας σε ένα μέρος
Περισσότερο από πολλές βιομηχανίες, οι επιτυχημένοι καλλιτέχνες πρέπει να καλλιεργήσουν ένα διαφορετικό δίκτυο άλλων καλλιτεχνών, επιμελητών, εκπαιδευτών και βοηθών γκαλερί για να είναι επιτυχημένοι. Ποτέ δεν ξέρεις πότε κάποιος θα το χτυπήσει πολύ και θα δώσει ένα χέρι βοήθειας, ή πότε θα έχεις κάποια δουλειά που θέλεις να τοποθετήσεις σε καλλιτεχνική παράσταση ενός φίλου. Μην αφήνετε τις συναντήσεις και τις συνδέσεις στην τύχη - οργανώστε και συγκεντρώστε τα στοιχεία επικοινωνίας σας σε μία θέση για αργότερα. Σημειώστε:
- Τηλεφωνικό νούμερο
- ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
- Τοποθεσία
- Ο ρόλος στον κόσμο της τέχνης
- Πώς γνωριστήκατε ή συνδεθήκατε.
Βήμα 3. Καταγράψτε το κόστος των προμηθειών που απαιτούνται για κάθε έργο
Αν θέλετε να ζήσετε από την τέχνη, πρέπει να αντιμετωπίσετε ορισμένες πτυχές της διαδικασίας σαν μια επιχείρηση. Αυτό, ωστόσο, δεν χρειάζεται να επηρεάσει τη δημιουργική σας διαδικασία. Το να κρατάτε απλώς τις αποδείξεις σας και να τις καταγράφετε σε ένα φύλλο είναι ένα μεγάλο πρώτο βήμα προς την οικονομική ασφάλεια και αυτονομία.
Μπορείτε συχνά να διαγράψετε σχεδόν όλες αυτές τις εισπράξεις στους φόρους σας, καθώς πρόκειται για έξοδα ιδιωτικής επιχείρησης. Η οργάνωση των εξόδων δεν αφορά μόνο τον χρόνο, αλλά την εξοικονόμηση χρημάτων
ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΕΜΠΕΙΡΩΝ
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Βήμα 4. Μάθετε πόσο σας κοστίζει η κατασκευή και η πώληση κάθε τεμαχίου
Εάν φτιάχνετε τα ίδια ή παρόμοια κομμάτια κάθε μέρα, μπορείτε να καταλάβετε πόσο σας κοστίζει κάθε κομμάτι για να τα φτιάξετε διαιρώντας το κόστος σε προμήθειες με τον αριθμό των τεμαχίων που κατασκευάζονται. Έτσι, αν 10 ξύλινα γλυπτά σας κοστίζουν 100 $, κάθε γλυπτό σας κοστίζει 10 $ (100/10 = 10). Αυτό μπορεί να φαίνεται ασήμαντο, αλλά πρέπει να έχετε μια πλήρη εικόνα των οικονομικών σας εάν ελπίζετε να κερδίσετε χρήματα από τη δουλειά σας.
Τουλάχιστον, βεβαιωθείτε ότι δεν χάνετε χρήματα για κάθε κομμάτι
Βήμα 5. Δώστε προσοχή σε τι πωλούν άλλα παρόμοια έργα τέχνης
Εάν θέλετε μια οργανωμένη, παραγωγική καλλιτεχνική πρακτική, πρέπει να γνωρίζετε τις τάσεις γύρω από τη δουλειά σας. Η οργάνωση δεν είναι μόνο το δικό σας στούντιο, αλλά η κατανόηση της αγοράς τέχνης στην οποία είστε μέλος. Περιηγηθείτε στο Etsy, επισκεφθείτε γκαλερί και ανοίξτε εκθέσεις και ακολουθήστε ιστολόγια τέχνης και ειδήσεις για να ενημερώνεστε για τις τελευταίες εξελίξεις και τιμές.
Βήμα 6. Εξετάστε το "κόστος" του χρόνου σας κατά την εκτέλεση τιμών
Ενώ δεν έχει αξία σε δολάρια, βεβαιωθείτε ότι εκτιμάτε το χρόνο σας καθώς και τα υλικά σας. Στο προηγούμενο παράδειγμα, μην ξεχνάτε ότι η κατασκευή του γλυπτού κόστισε περισσότερο από 10 $. Οι ώρες εργασίας και εμπειρίας σας είναι επίσης απαραίτητες, οπότε μην πουλήσετε το κομμάτι για $ 20 αν σας πήρε μια εβδομάδα για να το φτιάξετε. Ενώ η τιμολόγηση της δουλειάς σας είναι δύσκολη, μην υποχωρείτε στις υψηλές τιμές που βλέπετε να πωλούν άλλοι καλλιτέχνες - δεν μπορούν όλοι να κάνουν αυτό που κάνετε εσείς και οι άνθρωποι πληρώνουν για το ταλέντο και την εμπειρία σας.
- Τουλάχιστον, σκεφτείτε τι θα πληρωνόσασταν εάν χρησιμοποιούσατε το χρόνο σας διαφορετικά. Είκοσι ώρες αφιερωμένες στη ζωγραφική θα μπορούσαν να αξίζουν 15 δολάρια την ώρα σε άλλη δουλειά. Θα πρέπει να λάβετε υπόψη αυτά τα "χαμένα" χρήματα κατά την τιμολόγηση.
- Αν θέλετε να κάνετε την τέχνη για να ζήσετε, πρέπει να κοστίσετε το έργο αρκετά ψηλά για να φροντίσετε τον εαυτό σας. Η προσεκτική χρηματοοικονομική οργάνωση είναι απαραίτητη για να το καταργήσουμε.
Συμβουλές
- Μπορείτε επίσης να οργανωθείτε με δημιουργίες! Μπορείτε να τα σχεδιάσετε βήμα προς βήμα για να βεβαιωθείτε ότι έχετε μόνο τα εργαλεία που χρειάζεστε.
- Φροντίστε να είστε προσεκτικοί σχετικά με την ποσότητα χρωμάτων και αναλωσίμων που διαθέτετε. Αν και περισσότερα είναι μερικές φορές καλύτερα, τις περισσότερες φορές καθιστά δυσκολότερο να βρείτε τα χρώματα και τα εργαλεία που χρειάζεστε!
- Μην ξεχάσετε να διατηρήσετε τα πράγματά σας στη σωστή σειρά και πάλι.
- Προσπαθήστε να καθαρίσετε τις προμήθειες από το ένα έργο πριν προχωρήσετε στο επόμενο.
