Οι ταινίες τρόμου έχουν τραβήξει εδώ και καιρό την προσοχή μας. Κάτι σχετικά με το να φοβάσαι ανόητα τραβάει τους ανθρώπους στα θέατρα χρόνο με τον χρόνο, και τα κλασικά τρόμου όπως το Night of the Living Dead και το πρόσφατο It Follows θεωρούνται από τα καλύτερα, κοινωνικά συναφή ψυχαγωγία εκεί έξω. Είτε θέλετε να κάνετε ένα φρικιαστικό σλάσερ είτε ένα στοχαστικό θρίλερ, η συγγραφή μιας ταινίας τρόμου απαιτεί χρόνο, φαντασία και λίγη έρευνα.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Εύρεση της τρομακτικής ιδέας σας
Βήμα 1. Βρείτε την βασική ιδέα- έναν κακό, σκηνικό ή τέχνασμα- που θα κάνει την ταινία σας μοναδική
Οι ταινίες τρόμου είναι σε μεγάλο βαθμό τυποποιημένες όταν πρόκειται για δομή, αλλά οι καλύτερες ταινίες τρόμου έχουν ένα στοιχείο που την ξεχωρίζει από τις υπόλοιπες. Αυτή η βασική ιδέα θα είναι το θεμέλιο ολόκληρου του σεναρίου σας, αλλά είναι επίσης το πιο δύσκολο πράγμα που πρέπει να καταλήξετε. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να επανεφεύρετε ολόκληρο το είδος - ένα μικρό πράγμα για να φτιάξετε την ταινία σας είναι συχνά υπεραρκετό:
- Η Paranormal Activity είναι μια κλασική ταινία στοιχειωμένου σπιτιού, αλλά είναι πλήρως γυρισμένη από κάμερες και πλάνα ασφαλείας, δίνοντάς της μια μοναδική εμφάνιση και αίσθηση.
- Το You’re Next γυρίζει μια βασική ταινία σειριακών δολοφόνων κάνοντας ένα από τα «θύματα» καλύτερο δολοφόνο από τους υποτιθέμενους κακούς.
- Το Scream θα ήταν μια βασική ταινία slasher, αλλά η μοναδική γνώση των χαρακτήρων των ταινιών τρόμου "κανόνες" ήταν τόσο εφευρετική που προκάλεσε τέσσερις συνέχειες και ατελείωτους μιμητές.
- Ακόμα και η αλλαγή του σκηνικού από μόνη της μπορεί να είναι αρκετή για να κάνει μια ταινία μοναδική. Το 30 Days of Night είναι μια βασική ταινία βαμπίρ, αλλά διαδραματίζεται στην Αλάσκα, όπου η νύχτα διαρκεί έναν ολόκληρο μήνα.
Βήμα 2. Ακούστε τους δικούς σας φόβους για έμπνευση
Υπάρχουν πολλοί πιθανοί λόγοι για τους οποίους μας αρέσει να φοβόμαστε, αλλά ένας από αυτούς είναι η κοινή σχέση που έχουν οι άνθρωποι με τους βαθύτερους φόβους τους. Ο φόβος για το σκοτάδι, ο φόβος του θανάτου και ο φόβος να χάσουμε τα αγαπημένα μας πρόσωπα είναι βαθύι, καθολικοί φόβοι που φυσικά θα επηρεάσουν το σενάριό σας. Ωστόσο, ο βασιλιάς όλων αυτών των φόβων, και κάθε φόβου, είναι ο φόβος του αγνώστου. Ποιες στιγμές στη δική σας ζωή έχετε μπερδευτεί και τρομοκρατηθεί; Τα πράγματα που σας φοβίζουν θα τρομάξουν τους άλλους ανθρώπους, οπότε μη διστάσετε να αξιοποιήσετε τη δική σας ζωή και τους φόβους για έμπνευση.
- Ποιες ταινίες τρόμου σας τρομάζουν; Ποιες σκηνές θυμάστε ακόμα;
- Πότε φοβήθηκες τελευταία; Τι είναι αυτό που πραγματικά σας τρόμαξε και πώς μπορείτε να επαναλάβετε αυτόν τον φόβο στους άλλους;
Βήμα 3. Παρακολουθήστε ταινίες τρόμου και διαβάστε σενάρια ταινιών τρόμου
Όπως κάθε άλλος καλλιτέχνης, πρέπει να μελετήσετε από τους καλύτερους για να μάθετε από τους καλύτερους. Αφιερώστε χρόνο για να παρακολουθείτε τακτικά ταινίες τρόμου και, στη συνέχεια, διαβάστε τα σενάρια (που βρίσκονται στο διαδίκτυο με μια γρήγορη αναζήτηση) των αγαπημένων σας ταινιών. Ενώ σπουδάζετε, κρατήστε σημειώσεις για τα ακόλουθα:
- Πώς δημιουργεί ένταση ο συγγραφέας στη σελίδα χωρίς μουσική ή ηθοποιούς;
- Είναι το ίδιο το σενάριο τρομακτικό;
- Πώς διαμορφώνετε τρόμους και διαφορετικές, τεταμένες σκηνές;
- Σε ποια σελίδα ή λεπτό εμφανίζεται κάθε φόβος;
- Ποια εξαρτήματα αποτυγχάνουν και πώς θα τα διορθώσετε; Ποια μέρη πετυχαίνουν και γιατί;
Βήμα 4. Κατανοήστε τη μορφή σεναρίου
Ευτυχώς, υπάρχουν εκατοντάδες πόροι και προγράμματα που θα μορφοποιήσουν αυτόματα το σενάριό σας στη σωστή μορφή για εσάς. Ωστόσο, πρέπει να ξέρετε πώς να δημιουργήσετε ένα σενάριο επαγγελματικής εμφάνισης εάν θέλετε ποτέ να γυριστεί η ταινία σας. Η μορφή δεν είναι αυθαίρετη - έχει δημιουργηθεί για να διευκολύνει τα γυρίσματα και τον προγραμματισμό της ταινίας για όλους, και θα διαπιστώσετε ότι έρχεται φυσικά μετά από κάποια εξάσκηση.
Τα Celtx και Writer Duets είναι δωρεάν προγράμματα με αυτόματη μορφοποίηση για δέσμες ενεργειών. Εάν θέλετε να γράψετε επαγγελματικά, θα πρέπει να εξετάσετε την αγορά του Final Draft Pro, του βασικού σεναριογράφου του κλάδου
Βήμα 5. Σχεδιάστε τα πέντε κύρια σημεία πλοκής σας
Κάθε ταινία τρόμου που γυρίστηκε ακολουθεί μια απλή αλλά εξαιρετικά προσαρμόσιμη μορφή. Αν δεν έχετε έναν πραγματικά καλό λόγο να το σπάσετε, η παρακάτω μορφή θα σας βοηθήσει να συντάξετε γρήγορα την ταινία σας για τον καλύτερο ρυθμό. Χρησιμοποιήστε αυτήν τη δομή για να δημιουργήσετε το σκελετό της ταινίας σας και, στη συνέχεια, κάντε το μοναδικό στις μεμονωμένες σκηνές:
-
Αρχή:
Ανοίξτε σε ένα τρομακτικό γεγονός. Αυτό είναι συνήθως το πρώτο θύμα του κακού- ο φόνος ή το γεγονός που θέτει την ταινία σε κίνηση και δείχνει το «στυλ» του κακού. Στο Scream, για παράδειγμα, ο δολοφόνος χαρακτήρας και ο φίλος της Drew Barrymore δολοφονούνται.
-
Η ρύθμιση:
Ποιοι είναι οι βασικοί σας χαρακτήρες και γιατί βρίσκονται σε αυτό το «φρικτό» μέρος; Οι έφηβοι μπορεί να κατευθυνθούν προς την καμπίνα στο δάσος ή η οικογένεια να μετακομίσει στο ανατριχιαστικό παλιό σπίτι στο Αμίτιβιλ. Όπως και να έχει, γνωρίζουμε τα μελλοντικά «θύματα» του σεναρίου σας. Ο κακός ή ο κακός μπορεί να είναι παρών, αλλά καραδοκεί στο παρασκήνιο. Αυτό είναι το πρώτο 10-15% της ταινίας σας.
-
Η προειδοποίηση:
Περίπου το ένα τρίτο της διαδρομής στο σενάριο, μερικοί χαρακτήρες συνειδητοποιούν ότι δεν είναι όλα όπως φαίνονται. Πολλοί από αυτούς θα αγνοήσουν ή θα χάσουν τα σημάδια, αλλά ο θεατής γνωρίζει ότι το κακό μεγαλώνει γύρω τους.
-
Το σημείο χωρίς επιστροφή:
Οι χαρακτήρες συνειδητοποιούν ότι έχουν κολλήσει σε αυτή τη φρίκη. Ο πρώτος χαρακτήρας πεθαίνει, εμφανίζεται ο κακός ή παγιδεύονται κυριολεκτικά, όπως στο The Descent. Δεν υπάρχει πλέον παράβλεψη του κινδύνου. Αυτό είναι συνήθως στα μισά της ιστορίας.
-
Το σημαντικότερο set-back:
Στο 75% περίπου, οι χαρακτήρες πιστεύουν ότι έχουν κερδίσει. Ξαφνικά, όμως, ο κακός επιστρέφει ακόμα πιο δυνατός από πριν. Αυτή η ψεύτικη αίσθηση ασφάλειας παρασύρει τους χαρακτήρες σε σχεδόν σίγουρο χαμό.
-
Το αποκορύφωμα:
Ο κύριος χαρακτήρας σας κάνει μια τελευταία ώθηση για να επιβιώσει δραπετεύοντας ή νικώντας τον κακό. Η αδρεναλίνη είναι υψηλή και χρειάζεσαι μια κορυφαία μάχη/φόβο/στιγμή για να σταματήσεις τα πάντα.
-
Το ψήφισμα:
Όλα είναι καλά και ο κύριος χαρακτήρας επέζησε. Ο κακός εμφανίζεται νεκρός και όλα είναι και πάλι καλά… τουλάχιστον μέχρι τη συνέχεια ή το τέλος, όταν το κακό αναδύεται συχνά (Drag Me to Hell, V/H/S).
Μέθοδος 2 από 3: Γραφή Δομής Φρίκης
Βήμα 1. Ξεκινήστε το σενάριο με έναν φόβο ή σημαντική στιγμή έντασης
Αυτός είναι ο κλασικός τρόπος για να ανοίξετε μια ταινία τρόμου, καθώς προετοιμάζει το κοινό για αυτό που έρχεται και το ξεσηκώνει από νωρίς. Οι καλύτερες ταινίες τρόμου τρομάζουν τους θεατές ακόμη και όταν δεν συμβαίνει τίποτα κακό, επειδή η πρώτη σκηνή τους κάνει να γνωρίζουν το κακό που κρύβεται στη γωνία. Χρησιμοποιήστε αυτήν την πρώτη σκηνή για να προωθήσετε το κοινό για μελλοντικούς τρόμους. Δεν πρέπει να είναι η πιο τρομακτική στιγμή της ταινίας - αρκεί να τους κάνει περίεργους ή να ανησυχούν.
- Το άνοιγμα του Exorcist δεν είναι το πιο τρομακτικό πράγμα στον κόσμο, αλλά η περίεργη, αρχέγονη τοποθεσία υποδηλώνει τον αρχαίο, κακόβουλο δαίμονα που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια σε όλη την ταινία.
- Το Scream μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα από τα πιο διάσημα και τρομακτικά ανοίγματα στην ιστορία του τρόμου. Είναι βασικά μια ταινία μικρού μήκους που παρουσιάζει τον πρώτο κακό του δολοφόνου. Ο συγγραφέας Κέβιν Γουίλιαμσον μας δίνει τα πάντα - τόνο, φρίκη, χιούμορ και τρόμο - ενώ μας δείχνει ότι κανείς δεν είναι ασφαλής.
- Υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα. Το Cabin in the Woods ξεκινάει κοσμικά σε μια προσπάθεια να παρασύρει τον θεατή σε μια ψεύτικη αίσθηση ασφάλειας, για παράδειγμα.
Βήμα 2. Δημιουργήστε συμπάθεια για τουλάχιστον έναν χαρακτήρα για τις πρώτες 10-20 σελίδες
Για μέγιστους τρόμους, χρειάζεστε το κοινό να ενδιαφέρεται για τους χαρακτήρες και τη μοίρα τους. Εάν δεν το κάνουν, τότε οι τελικοί θάνατοι θα ακουστούν κούφιοι και δεν θα έχετε τρομερούς φόβους ως αποτέλεσμα. Όλες οι καλύτερες ταινίες τρόμου έχουν τους καλύτερους χαρακτήρες, όχι μόνο έναν καλό κακό. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να αφήσετε τους χαρακτήρες σας να συνομιλήσουν και να κάνουν παρέα πριν το κακό πραγματικά πιάσει - θα αποδώσει αργότερα.
- Το Poltergeist παίρνει το χρόνο του για να σας κάνει να νιώσετε για τη "μέση αμερικανική οικογένεια" στον πυρήνα του, κάνοντας τους μεταγενέστερους τρόμους τους να αισθάνονται ότι θα μπορούσαν να συμβούν στο σπίτι κανενός, οπουδήποτε.
- Ο εφιάλτης στην Elm Street περνάει καλά 15-20 λεπτά στο παιδικό σχολείο, στη συνέχεια μερικά λεπτά σε ένα τυπικό πάρτι ύπνου, δημιουργώντας συμπάθεια για τους κύριους χαρακτήρες.
- Το You’re Next πηγαίνει προς την αντίθετη κατεύθυνση, δημιουργώντας τη δυσλειτουργική, ενοχλητική, χειραγωγική οικογένεια στο επίκεντρο της ταινίας, έτσι ώστε να ρίζετε τους δολοφόνους (που κυνηγούνται) μέχρι το τέλος.
Βήμα 3. Ανεβάστε αργά την ένταση
Οι καλύτεροι φόβοι έρχονται αργότερα στην ταινία, όταν το κοινό σας είναι έτοιμο και ήδη στην άκρη του καθίσματος του. Αυτή είναι η μεγαλύτερη πρόκλησή σας ενώ γράφετε - χτίστε προσεκτικά την ένταση χωρίς να βαρεθείτε το κοινό ή να τον μπερδέψετε στους τρόμους. Ο ευκολότερος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να αψηφήσετε τις προσδοκίες. Θυμηθείτε - οι θεατές συχνά φοβούνται περισσότερο αυτό που δεν βλέπουν παρά αυτό που κάνουν. Χρησιμοποιήστε το φόβο του άγνωστου προς όφελός σας. Μόλις ρυθμίσετε χαρακτήρες και ρυθμίσεις, αρχίστε να παραβιάζετε τον κανόνα - μετακίνηση επίπλων, χαρακτήρες που λείπουν, περίεργα σημάδια/σήματα, δυσοίωνα δελτία ειδήσεων κ.λπ., και πάλι, η παρακολούθηση των ειδικών θα σας βοηθήσει:
- Το Conjuring δεν σκοτώνει ούτε έναν άνθρωπο, ωστόσο θεωρείται από πολλούς ένα σύγχρονο κλασικό. Η ένταση προέρχεται από ό, τι δεν υπάρχει στην οθόνη. Όταν βλέπετε τα κουνώντας ντουλάπια, τα σκιερά πόδια και ακούτε παράξενους θορύβους, η φαντασία του θεατή κάνει όλη τη δουλειά γι 'αυτούς.
- Το Halloween πετυχαίνει σε μεγάλο βαθμό επειδή δεν ξέρουμε πού βρίσκεται ο Michael Myers ανά πάσα στιγμή. Θα μπορούσε να βρίσκεται πίσω από κάθε γωνιά, σε οποιοδήποτε δωμάτιο, γιατί ο συγγραφέας τον αφήνει σοφά στο παρασκήνιο για να δημιουργήσει ένταση. Επειδή σπάνια "πετάγεται έξω", δεν ξέρουμε ποτέ πότε να τον περιμένουμε.
- Πολλές ταινίες τρόμου βασίζονται σε "τρομακτικά άλματα", όταν ένας δυνατός θόρυβος ή ένα γρήγορο άλμα τρομάζει αμέσως τον θεατή. Ωστόσο, οι σύγχρονες ταινίες χρησιμοποιούν "ψεύτικες" φοβίες για να δημιουργήσουν ένταση, έχοντας τα καλά παιδιά (ή τα κατοικίδια ζώα) να εμφανίζονται για να παρασύρουν τον θεατή σε ένα αίσθημα ασφάλειας.
Βήμα 4. Απελευθερώστε τη φρίκη στα μισά της ταινίας
Ο πρώτος σας μεγάλος θάνατος θα κλωτσήσει τα τελευταία δύο τρίτα της ταινίας σε υψηλή ταχύτητα. Αυτό σχεδόν πάντα πρέπει να είναι ένας σημαντικός χαρακτήρας και ο θάνατος δείχνει στους χαρακτήρες και στον θεατή ότι τώρα δεν υπάρχει επιστροφή. Όλοι κινδυνεύουν σοβαρά και όλοι οι χειρότεροι φόβοι του κοινού έχουν πραγματοποιηθεί. Αυτή η σκηνή πρέπει να είναι τρομακτική, μια μεγάλη ανταμοιβή από τα προηγούμενα λεπτά δημιουργίας έντασης, οπότε δουλέψτε για να κάνετε αυτή τη σκηνή να ξεχωρίζει.
Συχνά είναι καλύτερο να φανταστούμε αυτήν τη στιγμή ως μια μίνι ταινία με αρχή, μέση και τέλος. Σκεφτείτε έναν συγκεκριμένο φόβο και στη συνέχεια δουλέψτε προς τα πίσω για να κάνετε τη σκηνή να λάμψει
Βήμα 5. Αφήστε τους πρωταγωνιστές σας να αρχίσουν να προχωρούν, στη συνέχεια κόψτε τους ξανά στο μέγεθος με περίπου 25% να απομένει
Δώστε στους χαρακτήρες σας μια λάμψη ελπίδας μετά τον πρώτο σημαντικό θάνατο. Ενώ τα πράγματα είναι τρομερά για λίγο (ένας ή δύο χαρακτήρες συχνά πεθαίνουν μεταξύ αυτής της στιγμής και του πρώτου θανάτου), τελικά ο κύριος ή οι πρωταγωνιστές καταλαβαίνουν την κατάσταση. Αποφασίζουν να δραπετεύσουν ή να αντισταθούν και αρχίζουν επίσης να πετυχαίνουν… μέχρι που ο κακός διακόπτει τα σχέδιά τους την τελευταία στιγμή.
- Η νύχτα των ζωντανών νεκρών έχει μια τεταμένη, γεμάτη δράση προσπάθεια απόδρασης, μια ευκαιρία να βγάλει τους πάντες από το αγρόκτημα. Οι χαρακτήρες φτάνουν ακόμη και στο αυτοκίνητο και αποφεύγουν όλα τα ζόμπι, μέχρι το βιαστικό, ελαττωματικό τους σχέδιο να ανατιναχτεί κυριολεκτικά στο πρόσωπό τους.
- Shaun of the Dead, μια κωμωδία τρόμου που κολλάει στη δομή της φρίκης, βρίσκει τους βασικούς χαρακτήρες να επιτυγχάνονται με επιτυχία μέχρι που ένας άπληστος φίλος τους λέει ψέματα για το δάγκωμα.
Βήμα 6. Κλείστε τα πάντα με μια κορυφαία αναμέτρηση ή φόβο
Τουλάχιστον ένας χαρακτήρας πρέπει να ξεφύγει από το αποτυχημένο σχέδιο και πρέπει να κάνει μια τελευταία, τελευταία προσπάθεια για να επιβιώσει. Ανάλογα με την ταινία σας, μπορείτε να το πάρετε σε πολλές κατευθύνσεις, αλλά, σε γενικές γραμμές, οι χαρακτήρες είτε αποφασίζουν να φύγουν είτε να πολεμήσουν το κακό.
- Ο κεντρικός χαρακτήρας των Funny Games αποφασίζει, παρά το μίσος της για τους κακούς, ότι το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να τρέξει. Αυτό που ακολουθεί είναι μια τεταμένη σκηνή γάτας και ποντικιού με ελπιδοφόρα απόδραση.
- Το Dawn of the Dead βρίσκει τους απελπισμένους επιζώντες πρόθυμους να παλέψουν για την ελευθερία τους, μεταφέροντας τη μάχη κατευθείαν στα ζόμπι αντί να περιμένουν.
Βήμα 7. Δώστε στο κοινό κάποια εμφάνιση ανάλυσης
Μέχρι το τέλος της κίνησης, πρέπει να αποκαλύψετε τον δολοφόνο (αν πρόκειται για άλλο χαρακτήρα) και πρέπει να δείξετε αν ο κύριος χαρακτήρας έχει θριαμβεύσει ή όχι. Συνήθως, ο κεντρικός χαρακτήρας θριαμβεύει πάνω στο κακό, αλλά ξαφνιάστηκε στο τέλος της ταινίας, όπως στο Drag Me to Hell and Nightmare στην Elm Street. Μερικές φορές οι κύριοι χαρακτήρες σκοτώνονται, αλλά υπάρχει μια υπόδειξη ότι ο κακός δεν είναι στην πραγματικότητα νεκρός. Ανεξάρτητα από το τέλος που πρέπει να έχετε, πρέπει να κλείσετε το κοινό, ακόμα κι αν υπονοείτε ότι τα πράγματα εξακολουθούν να είναι επικίνδυνα.
Μέθοδος 3 από 3: Βελτίωση του σεναρίου σας
Βήμα 1. Αφήστε την ατμόσφαιρα, την ένταση και τον φόβο να περάσουν στη σελίδα
Δεν μπορείτε απλά να πείτε: "Θα είναι τρομακτικό όταν είναι στην οθόνη". Μια τρομακτική σκηνή πρέπει να είναι τρομακτική και στη σελίδα, δημιουργώντας αγωνία που βοηθά τους σκηνοθέτες, τους παραγωγούς και τους ηθοποιούς να δουν πού έρχεται η σκηνή. Κάντε το σενάριο τρομακτικό, τεταμένο και ατμοσφαιρικό και η ταινία θα είναι γεμάτη τρόμους.
- Διαβάστε συγγραφείς τρόμου όπως ο Έντγκαρ Άλεν Πόε και ο Στίβεν Κινγκ για να μάθετε πώς να δημιουργείτε ένταση μόνο με λέξεις.
- Youσως χρειαστεί να λυγίσετε κάποιες συμβάσεις σεναρίου για να δημιουργήσετε μια τεταμένη, τρομακτική σκηνή στη σελίδα. Θυμηθείτε, ωστόσο, ότι ο πρώτος σας στόχος είναι να γράψετε ένα σενάριο που να απεικονίζει με ακρίβεια την ταινία που τελικά γυρίζεται.
Βήμα 2. Κρατήστε τα πράγματα όσο το δυνατόν πιο αληθινά
Η φρίκη ξεπερνά ήδη τα όρια της "αναστολής της δυσπιστίας", οπότε μην δίνετε στους θεατές σας επιπλέον λόγους για να απομακρύνουν το σενάριο. Οι χαρακτήρες πρέπει να ενεργούν ρεαλιστικά, δηλαδή να φοβούνται για τη ζωή τους και να μην κάνουν προφανώς ανόητα λάθη όπως να ακολουθούν τον δολοφόνο ή να αγνοούν τα προειδοποιητικά σημάδια. Ο δολοφόνος πρέπει να είναι υπερβολικός, αλλά όχι τόσο πολύ ώστε να μην μπορείς να κερδίσεις τους πρωταγωνιστές (ακόμα κι αν δεν το κάνουν). Η εύρεση ρεαλισμού στη φρίκη αφορά κυρίως τη συγγραφή ρεαλιστικών χαρακτήρων, αλλά ένας γενικά συνεπής, ρεαλιστικός κόσμος, ακόμα κι αν είναι ξεκάθαρα φανταστικός, θα βοηθήσει τους φόβους σας να χτυπήσουν περισσότερο.
Βήμα 3. Αφιερώστε χρόνο σε 1-2 μεγάλες, πρωτότυπες, εντυπωσιακές σκηνές, συνήθως θανάτους
Οι ταινίες τρόμου ζουν και πεθαίνουν με βάση τις υπογραφές τους. Το Scream είναι μια εξαιρετική ταινία, αλλά ακόμα κι αν δεν ήταν ο εναρκτήριος θάνατος θα ήταν αρκετός για να διατηρηθεί διάσημος. Ένας μεγάλος, αξέχαστος θάνατος θα είναι η υπογραφή της ταινίας σας και αυτό που βοηθά τους αναγνώστες να το θυμούνται για τα επόμενα χρόνια.
- Ολόκληρη η σειρά Final Destination βασίζεται σε 4-5 από αυτές τις στιγμές κάθε ταινίας. Ενώ τα πάντα δεν λειτουργούν, το καθένα έχει τουλάχιστον έναν θάνατο που οι θεατές δεν θα ξεχάσουν ποτέ.
- Το Psycho είναι μια εξαιρετική ταινία, αλλά χωρίς τη σκηνή του ντους πιθανότατα θα είχε ξεφύγει από τη συλλογική μνήμη χρόνια πριν. Η σκηνή ήταν τόσο ενοχλητική, τόσο εκπληκτική, που συζητιέται και σατιρίζεται ακόμη και σήμερα.
Βήμα 4. Ρίξτε λίγο χιούμορ στο σενάριο
Κανείς δεν θέλει να καθίσει σε καθαρή ένταση για δύο ώρες, και αυτό τελικά καθιστά τους φόβους της ταινίας αργότερα λιγότερο αποτελεσματικούς. Υπάρχει ένας καλός λόγος που η τρόμος και η κωμωδία αναμειγνύονται τόσο συχνά, και αυτό γιατί είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος - έκπληξη. Αφήστε μερικά αστεία να απαλύνουν την ένταση, βοηθώντας το κοινό σας να χαλαρώσει εδώ και εκεί ενώ κάθεστε ακόμα στην άκρη του καθίσματος. Το χιούμορ είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να δώσετε μια ψεύτικη αίσθηση ηρεμίας, κάνοντας το επόμενο φόβο ακόμα πιο δυνατό.
Η καθαρή ένταση παλιώνει και τελικά δεν αισθάνεται πια ένταση. Δοκιμάστε να τοποθετήσετε ένα ή δύο αστεία λίγο μετά από μια μεγάλη σκηνή τρόμου στις αρχές της ταινίας. Αυτό βοηθά το κοινό να «ξεπεράσει» τη βιασύνη του πρώτου τρόμου, επιτρέποντάς σας να αρχίσετε να δημιουργείτε ξανά ένταση για τον επόμενο
Βήμα 5. Ακούστε τρομακτική μουσική ενώ εργάζεστε
Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να βάλετε Vanilla Ice. Βρείτε soundtrack τρόμου και παίξτε τα στο παρασκήνιο ενώ γράφετε, δημιουργώντας ατμόσφαιρα έντασης καθώς εργάζεστε. Μπορείτε πάντα να εργάζεστε και σιωπηλά, αλλά για όσους αναζητούν ένα μικρό δημιουργικό λάκτισμα δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με το soundtrack του Halloween ή The Conjuring.
Συμβουλές
- Να είσαι πραγματικός. Κάποιος με μάσκα χόκεϊ δεν θα το κόψει.
- Χρησιμοποιήστε καλούς ηθοποιούς. Εάν έχετε έναν κακό ηθοποιό, αυτός/αυτή θα χαλάσει την ταινία.
- Είναι πάντα καλό να έχετε εμπειρία με ειδικά εφέ ή ενδυματολογία.
- Τα τέρατα ή οι τρομακτικοί ηθοποιοί στην ταινία σας θα πρέπει είτε να έχουν βαθιά, χαμηλή φωνή είτε μια λεπτή, χυδαία φωνή.
